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Sep 05, 2023

Analog oder digital? Hybride Produktion mit Workflow in Einklang bringen.

Das Geheimnis all Ihrer Lieblingssongs ist laut AMS Neve-Produktspezialist Joe Heaton ein gut konzipierter Musikproduktions-Workflow, die Kombination von analoger Ausrüstung mit digitaler Aufnahmesoftware. Der äußerst erfahrene Audioingenieur Joe hat Jahrzehnte damit verbracht, Audio- und digitale Elemente sorgfältig auszubalancieren und Musik zu schaffen, die zugänglich ist und dennoch Herz und Seele hat. Er gibt uns seine Erkenntnisse.

Die Verwaltung analoger und digitaler Aspekte während des Produktionsprozesses kann schwierig sein. Daher ist ein gut konzipierter Hybrid-Workflow für die Erstellung von Musik mit einzigartigem Klang von entscheidender Bedeutung.

Jeder Produzent muss entscheiden, wie seine endgültigen Titel klingen sollen, und während des Aufnahmeprozesses können zahlreiche Schritte unternommen werden, um den Ton zu beeinflussen. Eine der wichtigsten Überlegungen für jeden Produzenten ist die Art und Weise, wie er seinen Aufnahme-Workflow verwaltet, und zwar durch sorgfältige Auswahl analoger und digitaler Hardware.

Alle akustischen Instrumente, einschließlich Gesang, müssen mit einer Reihe von Mikrofonen aufgenommen werden – das Mikrofon selbst ist das erste analoge Gerät in der Aufnahmekette. Mikrofone verwenden seit Jahren rein analoge Schaltkreise, doch zunehmend hält die digitale Signalverarbeitung (DSP) Einzug in moderne Studiogeräte, darunter auch Mikrofone, die Modellierungsalgorithmen und Filter verwenden.

Der Einsatz von DSP in dieser ersten Phase wird immer häufiger, aber viele sind noch nicht mit diesem Verfahren vertraut und bevorzugen immer noch die Verwendung hochwertiger, rein analoger Mikrofone und überlassen DSP der Software in der Mischphase der Digital Audio Workstation (DAW).

Die Mikrofonsignale werden dann über einen Analog-Digital-Wandler (ADC) in digitale Dateien umgewandelt, die dann vor dem Mastering auf einem Computer gemischt werden.

Ein wichtiger Teil der Studioausrüstung ist der ADC, der entscheidende erste Schritt bei der Übertragung eines analogen Signals in ein digitales.

DAWs sind leistungsstarke Programme zum Produzieren von Songs, aber viele sind der Meinung, dass digitaler Sound im Vergleich zu analogem Sound nicht so lebendig ist. Heutzutage sind sie die gebräuchlichste Art der Audioaufnahme und haben viele Jahre lang Bandgeräte ersetzt, die bei der Aufnahme allgegenwärtig waren. Die DAW hat nicht nur die Funktionalität einer Bandmaschine effektiv ersetzt, sondern auch den Großteil der gesamten Produktionskette – einschließlich analoger Konsolen und Prozessoren wie EQs und Kompressoren.

Der standardmäßige moderne Aufnahme-Workflow besteht darin, den Ton von der Quelle – einem Instrument oder einer Stimme – mithilfe eines Mikrofons zu übertragen, ihn durch einen Vorverstärker in eine Konsole zu leiten, bevor er durch einen ADC geleitet und in der DAW verarbeitet wird, um den endgültigen Stereo-Master-Track zu erstellen .

Bei einem traditionellen, analogen Aufnahmeaufbau wird der fertige Titel auf Vinyl gedruckt und die gesamte Mischung erfolgt über 24-Spur-Bandmaschinen und analoge Konsolen. Heutzutage gilt diese Methode jedoch aus Bequemlichkeitsgründen als teurer und schwieriger umzusetzen Technologie. Rein analoge Aufnahmen sind nicht so verbreitet, erleben aber in bestimmten Genres, einschließlich Subgenres der amerikanischen Indie-Musik, ein Wiederaufleben, da sie viel teurer und zeitaufwändiger sind. Jede Klangvorliebe ist subjektiv, aber moderne Produzenten sagen, dass die Verwendung analoger Technologie einen wärmeren und „zusammengeklebteren“ Klang erzeugt, als dies bei rein digitaler Technologie möglich ist, was weitaus bequemer, zugänglicher und schneller ist.

Letztendlich verfügt jedes moderne Studio über Elemente analoger und digitaler Aufnahmegeräte, und es liegt am Produzenten, zu entscheiden, wie viel davon er in seiner endgültigen Aufnahme verwenden möchte, und das hängt von seinen persönlichen Vorlieben ab. Selbst einem Track, der zu 90 Prozent digital in der DAW produziert wurde, kann nachträglich noch die Wärme und der Klang einer analogen Aufnahme hinzugefügt werden, und zwar auf verschiedene Arten.

Indem Sie die einzelnen Spuren aus der DAW importieren, über einen Summiermixer verteilen oder einzelne Elemente des Songs in Prozessoren wie einem EQ oder einem Kompressor verwenden, können Sie auch analogen Sound hinzufügen, der dann wieder in die DAW aufgenommen wird, wodurch der Hybrid-Workflow entsteht . Vintage-EQs wie der 1073 verwenden Klasse-A-Schaltkreise und Komponenten wie Induktivitäten und Drosseln. Diese alten Designs sind zwar nach heutigen Maßstäben ineffizient, verleihen dem Klang jedoch etwas „Magie“.

Das Reamping durch analoge Geräte ist eine weitere gute Möglichkeit, dem Klang beim Mischen mehr Wärme zu verleihen. Wenn Sie einzelne Stems über einen analogen Vorverstärker wie den Neve 1073OPX betreiben, erhalten Sie eine großartige Transformation und Farbgebung für den Song und können gleichzeitig über einen praktischen USB-Ausgang darauf zugreifen.

Obwohl die ersten digitalen Aufnahmen bereits 1971 erstellt wurden, war diese Technologie unglaublich teuer und nicht sehr verbreitet. Doch in den 80er Jahren verlagerte sich die Aufnahmetechnik von der rein analogen hin zur Verwendung immer mehr digitaler Geräte, da sich die Technologie verbesserte und zugänglicher wurde.

Zugänglichkeit ist so wichtig, daher entstehen durch die Digitalisierung von Tracks über ADCs Dateien, die hochgradig portierbar sind – selbst wenn die Tracks schließlich über einen Digital-Audio-Konverter (DAC) durch einen analogen Summiermixer oder eine analoge Konsole laufen, um den Mix zu finalisieren.

An digitalem Ton kann fast überall auf der Welt gearbeitet werden, sodass Produzenten nicht mehr darauf beschränkt sind, im selben Studio wie der Aufnahmekünstler zu sein, obwohl das natürlich einige Vorteile hat. Aber dem digitalen Klang mangelt es auch an Gewicht, Tiefe, Farbe und Wärme – alles Adjektive, die üblicherweise mit analogem Audio in Verbindung gebracht werden. Und obwohl eine starke Abhängigkeit von der digitalen Verarbeitung besteht, sind fast alle Aufnahmeketten eine hybride Mischung aus analog und digital, egal, ob es sich um eine kleine Einrichtung zu Hause oder ein professionelles Full-Service-Studio handelt.

Produzenten sind stets bestrebt, einem ansonsten rein digitalen Prozess die Schwerkraft, Tiefe und Farbe des Analogen hinzuzufügen, und Vorverstärker wie der 1073OPX eignen sich hervorragend dafür, da sie das gewünschte analoge Gewicht hinzufügen, ohne die unerwünschten Aspekte technologischer Einschränkungen mit sich zu bringen.

Einer der Hauptvorteile der Verwendung moderner Hybridgeräte ist die digitale Kontrolle über analoge Schaltkreise. Dies bietet das Beste aus beiden Welten: Die Klangqualität bleibt rein und kompromisslos, bietet aber alle Vorteile eines schnellen DAW-basierten Workflows. Die Auswahl digitaler und analoger Elemente für ein hybrides Aufnahme- und Misch-Setup ist auch genreabhängig. Klassische Aufnahmetechniker wünschen sich den bestmöglichen, klaren Klang und greifen daher häufig auf weniger analoge Verarbeitung zurück, insbesondere in der Aufnahmephase, und entscheiden sich für die Auswahl und Positionierung erstklassiger Mikrofone.

Als die digitale Technologie auf den Markt kam, verzichteten einige einige Jahre lang vollständig auf analoge Aufnahmegeräte, doch im Laufe der Zeit erlebte das Hybrid-Mixing ein Wiederaufleben. Es ist einfacher, günstiger und zugänglicher als eine rein analoge Aufnahme, aber selbst bei einem Hybridsystem bringt das Tracking über einen hochwertigen analogen Vorverstärker in die DAW oft das gewünschte Gewicht mit sich, das ein herkömmlicher analoger Workflow bietet.

Produzenten müssen entscheiden, wann sie den Ton in der Aufnahmekette von analog in digital umwandeln möchten. Dies geschieht oft direkt nach der Vorverstärkerstufe.

Viele moderne Produzenten entscheiden sich jedoch für das Band, indem sie über externe EQs und Kompressoren nachverfolgen. Diese Methode zementiert den analogen Sound direkt in der DAW, was Mix-Entscheidungen oft erleichtert und eine Verbindung liefert, die über Software-Plugins allein nur schwer zu erreichen ist. Nach der Digitalisierung können die Tracks dann in der DAW gemischt werden, oder die Tracks können über eine analoge Konsole oder über einen Summiermixer wie den Neve 8816 „zusammengefasst“ werden.

Die analoge Summierung ist ein weiterer Fortschritt in modernen Hybrid-Workflows. Die Trennung einzelner DAW-Spuren über DACs und zurück in analoge Schaltkreise sorgt für eine realistische Klangbühne mit einer Tiefe, die meiner Meinung nach in der DAW nicht erreicht werden kann. Summiermischer sind eine tolle Ergänzung für ein Heimstudio. Während der einfachste und kostengünstigste Weg, einen tieferen, satteren Klang zu erzielen, darin besteht, beim Tracking einen analogen Vorverstärker zu verwenden, ist die Hinzufügung eines Summierers, um beim Mischen einen analogen Charakter zu verleihen, eine deutlich kostengünstigere Option als der Einsatz von Mischpulten oder Konsolen Sie sorgen dafür, dass der Signalfluss so gut wie möglich bleibt.

Letztlich muss selbst bei einem komplizierten Hybrid-Workflow, der hochwertige analoge Vorverstärker, Außenbordgeräte und analoge Summierung nutzt, das endgültige Master vor dem Mastering über ADCs neu digitalisiert werden.

Jeder kennt den „Neve Sound“ – die berühmte Schwerkraft und Farbe, die Tracks besitzen, die mit unserer Ausrüstung produziert wurden. Während es immer noch einen Platz für professionelle Studios geben wird, können Menschen jetzt zu Hause erstklassigen Sound erzeugen, indem sie die richtigen Vorverstärker verwenden, einschließlich des Plug-and-Play-USB-betriebenen 88M.

Persönliche Erfahrung ist alles, und obwohl ich seit Jahren Musik zu Hause aufnehme, wurde mir erst als ich bei Neve anfing, klar, dass keine Pro Tools-Plugins in der Lage wären, den Klang und Klang, den ich in meinem Kopf hatte, zum Leben zu erwecken. Mittelklasse-Benutzer, wie ich mich selbst einstufen, liegen irgendwo zwischen einem begeisterten Hobbyisten und einem Profi und haben in der Regel keinen Zugang zu den hochwertigsten Geräten, möchten aber, dass die Musik, die sie machen, so gut wie möglich klingt.

Ein hybrider Arbeitsablauf ist hierfür von entscheidender Bedeutung, und die Verwendung eines analogen Vorverstärkers sowie möglicherweise der Verwendung eines analogen Summiermischers und mehrerer wichtiger analoger Außenbordgeräte erzeugt besser klingende Musik als ein rein digitaler Aufnahmeprozess.

Ich habe jahrelang zu Hause aufgenommen, aber die Verwendung eines rein digitalen Prozesses ließ meine Spuren kalt und leblos zurück. Obwohl ich über gute Instrumente und eine erstklassige DAW verfügte, klangen die Tracks, die ich zu Hause produzierte, überhaupt nicht wie Musik, die in einem professionellen Studio aufgenommen wurde. Es fehlte immer ein Teil, den Plugins nicht beheben konnten, und ich konnte nicht genau sagen, wie ich das bekommen sollte, was ich wollte.

Aber als ich ein paar meiner Tracks durch einen analogen Summiermixer laufen ließ, hatten sie plötzlich die Wärme und das Gewicht, nach denen ich jahrelang gesucht hatte, und jetzt empfehle ich jedem, der sich für Musikaufnahmen interessiert, den Weg des hybriden Workflows einzuschlagen.

Die Ausrüstung ist so wichtig, denn so werden die angenehmen Eigenschaften, die wir von jeder Musik erwarten, zum Leben erweckt, aber nicht jedes Element muss analog sein. Der Hybrid-Workflow erweckt den Klang und Klang, den Sie im Kopf hatten, zum Leben, ohne die Unannehmlichkeiten, die mit der Arbeit mit Kassetten und Vinyl verbunden sind.

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